'Clássicos dos irmãos Shaw: Volume 2' Blu

Este conjunto apresenta uma forte programação de filmes e um bando de extras incrivelmente informativos.

Logo após sua primeira coleção de filmes dos Shaw Brothers, Shout! Shaw Brothers Classics Vol. da fábrica. 2 continua o esforço contínuo de várias gravadoras para restaurar e lançar entradas notáveis ​​no vasto catálogo do estúdio de Hong Kong. Assim como aconteceu com a coleção anterior, Shout! limita as seleções deste segundo box set a um período concentrado das produções do estúdio. Enquanto a faixa 1967-69 da primeira caixa mostrava o estúdio capitalizando freneticamente o sucesso de Os espadachins de um braço só com uma série de filmes wuxia com ideias semelhantes, a seleção mais ampla aqui, entre a primeira metade dos anos 70, encontra Shaw Brothers definir e perseguir tendências.

O primeiro volume de Shout! demonstrou como o estúdio Shaw Brothers fez tantos filmes funcionalmente idênticos, entre enredos baseados em vingança, ação baseada em espadas e cenários reutilizados, que dentro de dois anos da mudança de paradigma de The One-Armed Swordsmen, a casa a marca já estava ficando obsoleta. Você pode ver que a crise continua nos primeiros filmes deste conjunto. Lady of Steel e Brothers Five, ambos de 1970, são filmes wuxia pré-fabricados, cada um divertido em sua coreografia de luta, mas sem qualquer energia ou imaginação notável para distingui-los de uma dúzia de outros pares feitos no mesmo estúdio e ao mesmo tempo. Este último foi dirigido por Lo Wei, que também dirigiu The Shadow Whip, de 1971, que reúne Cheng Pei-pei e Yuen Ha de Come Drink with Me em um filme decididamente inferior.

Ainda assim, a falta de abrangência épica e drama filosófico é compensada pela brutalidade robusta de Lo, que funciona bem para uma entrada no subgênero wuxia de filmes construídos inteiramente em torno do uso de uma arma pouco ortodoxa. Neste caso, naturalmente, a arma é um chicote empunhado pelo personagem vingativo de Cheng, e Lo carrega o filme com algumas acrobacias selvagens, como quando um guerreiro atira uma lança em Cheng, que se esquiva, enrola o chicote em volta da garganta e prossegue. jogá-lo através da haste de seu próprio instrumento, matando-o instantaneamente.

The Shadow Whip é um dos três filmes de armas excêntricos do set, os outros dois sendo o desenfreadamente sangrento The Dragon Missile, de Ho Meng-hua, de 1976, e o lendário The Flying Guillotine do ano anterior. Ambos os filmes preferem decapitações e sangue ao subtexto ou à filosofia, e ambos estão entre os filmes mais puramente divertidos deste conjunto.

Ainda assim, uma mudança estava em andamento no cenário cinematográfico de Hong Kong e, em particular, Lo Wei causaria um impacto maior na Shaw Brothers neste período de tempo para os filmes que ele fez para outros estúdios. Em 1971, ele dirigiu The Big Boss, o primeiro grande veículo estrelado por Bruce Lee, para Golden Harvest, e tão rapidamente quanto The One-Armed Swordsmen inaugurou o wuxia masculino e fanfarrão como o filme de gênero preferido cinco anos antes, também , o enorme sucesso deste filme criou uma nova demanda por filmes de artes marciais corpo a corpo.

Você pode ver o rápido ajuste em The Crimson Charm, de 1971, que começa como mais uma história de vingança entre escolas de guerreiros impulsionadas pela esgrima e ainda faz com que a heroína principal, Yu Fang-Fang (Ivy Ling Po), perca o braço em uma batalha. Com essa lesão, porém, o filme dirigido por Wong Fung muda de rumo e adota a ação corpo a corpo que era cada vez mais favorecida. Mesmo que as artes marciais voltem às armas no clímax, você pode ver o estúdio testando as águas com o que o público contemporâneo exigia dos filmes do gênero.

Essa mudança de foco beneficiou claramente o cineasta mais confiável do estúdio, Chang Cheh, que dirigiu quatro dos filmes aqui incluídos. The Delightful Forest, de 1972, ajusta a fórmula usual dos Shaw Brothers desta época: começa com o herói Wu Song (Ti Lung) encerrando sua busca por vingança e se submetendo à prisão por isso, deixando o resto do filme seguir o estranhas façanhas do mestre artista marcial ao ser recrutado por seus próprios carcereiros para lidar com bandidos locais que eles não podem expulsar. Chang ministra uma aula magistral de cinema de artes marciais, combinando coreografias complexas de corpo a corpo com movimentos fluidos de câmera e cortes lógicos, e embeleza o quadro com cortes expressionistas de iluminação e bloqueio.